Order-made Repertoire series
Order-made Repertoire series
Dubbing today’s worn-out traditional performances as “ready-made,” in this series Lee presents his own world of music through traditional styles fused with present-day changes.
오더메이드 레퍼토리 시리즈
기존의 진부한 전통공연을 ‘기성복’으로 명명하고 이 시대의 변화를 새로 입은 전통음악을 통해 이희문의 음악세계를 마음껏 펼친 프로젝트이다.
Zap
Japga were very popular songs sung during the Joseon era by professional sorikkun singers/storytellers and 12 songs of this genre have been handed down through the years. Lee restores the inherent significance, the “rebirth of beauty,” to these songs, which are becoming more and more anachronous, while inviting experts from different disciplines (dance, music, stage production, etc.) to present a colorful set of 12 stages with experimental versions of 12 japga songs.
잡 雜
잡가는 직업 소리꾼들이 불렀던, 조선 시대에 높은 인기를 구가한 대중가요였으며 현재에는 전부 12곡으로 전해져오고 있기에 이를 일컬어 ‘12잡가’라 부른다. 이희문은 오늘날 박제되어가고 있는 ‘12잡가’가 본래 지녔던 상징, ‘미(美)’의 소생과 더불어 무용, 음악, 무대연출과 같은 전혀 다른 분야를 결합하여 낯설고도 실험적인 ‘12잡가’, 다채로운 ‘12개의 무대’를 구현했다.
Kkwe
Images like “yukwae” (cheerful), “sangkwae” (refreshing), “tongkwae” (greatly satisfying), and even “bulkwae” (unpleasant) are invoked by the single syllable “kkwe” in Korean, and represented in the traditional shamanistic rite, 'GUT'. This project is an interesting encounter of traditional witticism with contemporary speech and the collapse of boundaries between stage and audience. While the shaman was the only one active in GUT, all present become engaged in this performance as the barrier between performers and audience disappears.
쾌 快
‘쾌’라는 한 글자를 통해 떠오르는 ‘유쾌’, ‘상쾌’, ‘통쾌’, 심지어 ‘불쾌’ 까지의 다양한 이미지들을 굿에 담아냈다. 재담이 현대적 어법과 만났다는 점, 그리고 객석과 무대의 경계가 허물어 진 것이 이 프로젝트에서 주목해야 할 점이다. 기존의 굿의 주체가 무당이었다면, 관객과 무대를 밀착시켜 구분을 없애고 사람들 전부가 굿에 몰입할 수 있도록 했다.
Tahm
Named for the pure Korean word, “tahm,” meaning coveting or groping about for, this performance merges different genres of traditional Korean music and Western club culture. Through the attempt to scatter the boundaries between traditional and techno music, theater and clubs, and audiences and club-goers, the style collision results in unprecedented music—neither traditional nor modern—and a space to play about.
탐 貪
탐하다, 더듬어 찾다 등의 순우리말의 의미를 담아 한국의 전통소리와 서구적 클럽문화의 장르적 융합을 탐색한 공연. 전통소리와 테크노, 극장과 클럽, 작품 관람객과 클러버(clubber)의 경계를 흐트러뜨리는 시도를 통해 우리 전통의 색채와 현대적 요소들의 충돌로 전통과 현대 그 어디에도 없을 새로운 음악과 뛰어 놀 수 있는 공간을 제시했다.
